光と沈黙の記録——瀧本 幹也 写真集ガイド
Emily Sparks
「瀧本 幹也 写真 集」を探しているなら、答えはシンプルです。広告・CMの視線と、自然や寺院の静けさを同じ手つきで切り取る作家の“撮る思想”を、ページ単位で追えるのが彼の写真集です。写真集名ごとに、光の使い方もテーマもはっきり分かれます。
本稿では、主要な瀧本幹也の写真集を年表のように並べ、各作品の特徴（収録領域、ページ数、価格、版の違い）を整理します。「CROSSOVER」「Mikiya Takimoto Works 1998‑2023」「LUMIÈRE」「PRIÈRE」など、初めての人にも選びやすい道筋を作ります。
| 写真集 | 主なテーマ | ページ数/内容 | 価格（目安） | ポイント |
|---|---|---|---|---|
| CROSSOVER | 広告・CM・映画の4ジャンル | 536ページ | ¥7,700 | 領域をまたぐ“決定版”の総覧 |
| Mikiya Takimoto Works 1998‑2023 | 広告写真＋コマーシャルCF | 約600ページ／通常版と特装版 | 通常版¥9,000／特装版¥55,000 | 150万円相当のプリント付き、限定5種×25部 |
| LUMIÈRE | 花と虫、自然の小宇宙 | 約150ページ | （未確認） | 動きの気配を“静止”に収める |
| PRIÈRE | 寺院・庭園の静寂 | 248ページ | ¥12,000 | モノクロで呼吸を整える |
| 正倉院（発売予定） | 正倉院の宝庫をモノクロ撮影 | 80ページ（予定） | （未確認） | 1300年の時間を画面に固定する |
瀧本 幹也 写真集が“選べる”理由——ジャンル横断と静けさ
瀧本 幹也 写真 集の面白さは、写真が上手いだけでは終わりません。広告・CM・映画という「視覚の仕事」と、自然や寺院の「静けさ」を、同じ撮影者の眼が繋いでいる点にあります。ページをめくるほど、判断基準が変わっていく。
広告写真で鍛えた光の管理力が、花や虫の近距離にも移ります。逆に、寺院や庭園の時間感覚が、商品の“見せ方”に冷静さを与える。彼の写真集は、どれか一冊で終わるより、複数の視点を並べて初めて輪郭がはっきりしてきます。
まずはここから——「CROSSOVER」536ページの決定版
初めて瀧本 幹也 写真 集に触れるなら、「CROSSOVER」が最短距離です。広告・CM・映画の4ジャンルを横断し、536ページで“作品世界の骨格”が見える構成になっています。価格は¥7,700。手に取りやすいのに情報量が重い。これが強みです。
広告から映画へ、同じ光が別の意味を持つ
この本で目を引くのは、ジャンルが違ってもブレない「光のルール」です。広告では視線を止めるために余白を設計し、CMでは時間の流れを“切り替え”で作り、映画では感情の温度を像として固定する。読者は、撮影技法が目的ではなく、意図のために使われていることを理解します。
1998〜2023を“作品集”で追う——「Mikiya Takimoto Works 1998‑2023」
瀧本 幹也 写真 集の中でも、履歴がそのまま読書体験になります。それが「Mikiya Takimoto Works 1998‑2023」です。広告写真とコマーシャルCFを中心に、約600ページにわたって収録。通常版と、プリント付きの特装版が用意されています。
通常版（¥9,000）と、特装版（¥55,000）で何が変わる？
通常版は¥9,000。一冊で全体像を把握したい人に向きます。対して特装版は¥55,000で、150万円相当のプリントが付くとされ、限定5種×25部。写真集が“見るだけ”から“所有する体験”へと切り替わります。
この違いは、単なる豪華版の域を超えています。プリントがあることで、掲載画像の密度やトーンの差が、画面から手元へ連続して感じられる。写真集を読み終えたあと、作品を別の角度で再確認できるのです。
近距離の生命を追う——「LUMIÈRE」花と虫の小宇宙
ジャンル横断の後は、視点を極端に近づけるのが気持ちいい。瀧本 幹也 写真 集の「LUMIÈRE」は、自然の小宇宙をテーマにした作品集として語られています。2020年発行で、約150ページ。花と虫の関係が、ただの被写体の説明ではなく、“共演の場”として成立しているのが特徴です。
静止画のはずなのに、動きが立ち上がる
花の輪郭と、虫の体表の質感。どちらも解像感を求めるだけでは届きません。光が当たる角度、影の濃淡、背景の落ち方。その組み合わせが、身体の動きや呼吸の気配まで“写ってしまう”。ページを閉じたあと、見たはずのない細部が頭に残るタイプの写真集です。
モノクロで祈るように——「PRIÈRE」248ページの寺院・庭園
「PRIÈRE」は、瀧本 幹也 写真 集の中で“音が消える”ような感覚を作る一冊です。寺院や庭園の静寂を描き、248ページ、価格は¥12,000。モノクロで撮られることで、物の輪郭だけでなく、時間の厚みまで見せようとしています。
白と黒が、空気の濃度を変える
モノクロ写真は簡単に見えて、難しい。色がない分、質感と距離感がすべてを決めます。彼の写真では、石の冷たさ、木の乾き、光が当たらない場所の“間”が、同じ画面で矛盾なく共存する。祈りのように、視線がゆっくり動く写真集です。
次に来る一冊——「正倉院」2025年9月、1300年をモノクロへ
瀧本 幹也 写真 集を追っている人なら、発売予定の「正倉院」にも注目が集まっています。2025年9月発売予定で、80ページ。1300年の歴史を宿す宝庫「正倉院」を、モノクロで撮影した内容とされています。
“保存される時間”を、撮影で壊さない
正倉院は単なる古美術の箱ではありません。時代の層、劣化と保存の境目、光の扱いが極めて繊細です。モノクロにすることで情報は減りますが、逆に「どこまでが素材で、どこからが記憶なのか」を問う余白が増える。写真集のページが、現実の照明から少し離れるほど、過去の輪郭が立ち上がる可能性があります。
どこで出て、どう見られてきたか——青幻舎・MT Galleryと展示の数
作品の動きは出版だけでは終わりません。瀧本 幹也 写真 集は主に青幻舎（Seigensha Art Publishing）やMT Galleryなどを通じて出版され、展示会も多く開催されてきたとされています。写真集は“持ち帰る記録”ですが、展示は“空間で確かめる検証”になる。
写真集と展示は、同じものを別の方法で読む
展示では、同じ画像でもサイズと距離で意味が変わります。紙で見たトーンが、壁の光でどう変化するか。展示会の存在は、その写真が「印刷された商品」ではなく「読み直しに耐える作品」であることを示します。初めて作品に触れるなら、可能な範囲で会場にも足を運ぶ価値があります。
写真集を選ぶための“読み方”——ジャンルで買わない、質問で買う
同じ瀧本 幹也 写真 集でも、答えの形が変わる。だから選び方は、広告が好きか自然が好きかだけで決めない方がいい。
次の質問で迷いが減ります。
- 仕事の視線が知りたい → 「CROSSOVER」や「Mikiya Takimoto Works 1998‑2023」へ。
- 近距離の生命の気配が見たい → 「LUMIÈRE」へ。
- 時間の静けさを感じたい → 「PRIÈRE」へ。
- 歴史の素材感をモノクロで受け取りたい → 「正倉院」（発売予定）へ。
写真集は、作家の“技術の説明”ではなく、見る側の問いを立ち上げる装置です。ページをめくるたびに、あなたの見方の手触りが少し変わっていくはずです。
Frequently Asked Questions
瀧本 幹也 写真 集の中で、最初の1冊はどれが無難ですか？
迷ったら「CROSSOVER」が入り口として強いです。広告・CM・映画の4ジャンルを536ページでまとめ、価格も¥7,700と手に取りやすいからです。
「Mikiya Takimoto Works 1998‑2023」の特装版は何が違いますか？
通常版（¥9,000）に対し、特装版（¥55,000）は150万円相当のプリントが付くとされ、限定5種×25部の形です。写真集に加えて“手元で確かめる体験”が増えます。
「LUMIÈRE」はどんな内容ですか？
2020年発行で、花と虫を中心に自然の小宇宙を追う写真集として紹介されています。約150ページのボリュームです。
「PRIÈRE」はモノクロ写真集ですか？
はい。寺院や庭園の静寂を描くモノクロ写真集で、248ページ、価格は¥12,000とされています。
「正倉院」はいつ発売予定ですか？
2025年9月発売予定です。80ページ、モノクロで「正倉院」を撮影した内容が告知されています。
紙の温度で、光の理由が分かる——瀧本 幹也 写真集の価値
瀧本 幹也 写真 集は、“きれいな写真”を集めた本ではありません。広告で鍛えた視線が自然へ行き、自然で整えた間が寺院へ戻ってくる。ページの設計そのものが
